JULIO
DOMINGUEZ ARJONA
30 de Junio de 2014
La construcción
del Teatro de la Maestranza parte de un concurso convocado en 1986 por la
Diputación Provincial de Sevilla, propietaria del solar del antiguo
cuartel de la Maestranza de artillería, para dotar a la ciudad de
un Palacio de la Cultura que incluyese un auditorio polivalente, salas de
exposiciones, centro de documentación y recursos culturales y centros
de estudio, producción e investigación cultural.-
Resultó ganador el proyecto, obra de los arquitectos Aurelio del
Pozo y Luis Marín, que incorporaba la fachada existente de la antigua
Maestranza como pórtico del volumen principal correspondiente al
auditorio, un cilindro cubierto con una bóveda rebajada, y distribuía
las dependencias de dotación cultural en torno a un patio público
central.-
La Diputación provincial acudió a la cooperación,
mediante firma de convenios, con otras instituciones estatales, autonómicas
y locales para acometer la empresa. Se sumaron así al proyecto los
Ministerios de Cultura y para las Administraciones públicas, la Junta
de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Las obras se iniciaron
el 10 de febrero de 1987.
Fue inaugurado por S. M. la Reina Sofía de España el 2 de
mayo de 1991, y unos días más tarde, el día 10, se
realizó el primer espectáculo, consistente en un recital lírico
en el que actuaron las primeras figuras españolas del mundo de la
ópera de final del siglo XX: Jaime Aragall, Teresa Berganza, Montserrat
Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Alfredo Kraus,
Pedro Lavirgen, Pilar Lorengar y Juan Pons.
La sala principal
tiene forma cilíndrica con una capacidad para 1800 espectadores, poseyendo
una cúpula de 47,20 metros y una boca de escena de 18,9 por 9,5 metros.
Se distribuye en platea, dos terrazas, un balcón y paraíso.
Gracias a su acústica variable, se pueden representar distintos
espectáculos, desde óperas hasta conciertos de música
clásica y recitales, pasando por flamenco, ballet y zarzuelas
Interenante plano
de como se diseñó originariamente en 1991 y como se adapto
a la necesidades de la actualidad
Gracias a unas jornadas de puertas abiertas ( pasando por ventanilla ),
se puede hacer una mas que interesante visita de hora y media de duración
por la tramoya del teatro , donde se puede comprender la complejidad de producciones
operisticas, asi como la tremenda coordinación, no solo de los artistas
que aparecen en el escenario , sino de todo un entramado de personal especializado
en diferentes tareas y departamentos, que perfectamente engranados hace
que se pueda levantar el telón de una representación y todo
lo que ello conlleva .-
Butaca de patio vista
desde el "Paraiso" . El origen de esta expresión de Paraiso , para
indicar la parte mas alta de un teatro procede de la Iglesia de San Felipe
en Cádiz, lugar elegido para la proclamación de la Constitución
de 1812, que contaba con dos puertas de entrada, una principal reservada
a señaladas personalidades u ocasiones solemnes, y otra lateral por
donde entraba el público que ocupaba las estrechas galerías
altas que circundaban el templo. Esta última puerta estaba rematada
con el escudo de los Filipenses: un corazón con una leyenda que decía
"Paraíso de las almas". Pronto la meritada expresion "Paraíso"
se trasladaría a los teatro.-
En los sótanos del teatro nos encontramos con los siguientes estancias
Camerino general
Sastrería
Un botón de muestra del vestuario
Lavandería y plancha
Peluquería y maquillaje
Sala Manuel García
Atrezo
Taller de fabricación y adaptación de decorados
Maquetas de decorados
Impresionario maquinaria escénica lo que mueve todo los decorados
Sala para los coros
Escenario desde dentro
Sala de prensa
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